Gio’ Pomodoro – Deutsche Version

Pressemitteilung
Il racconto dell’isola/Die Geschichte der Insel
Un cuore di pietra per l’isola di Gio’/Ein Herz aus Stein für die Insel von Gio’
Sedile per Due/Sitzbank für zwei
Tavola degli Antenati/Tafel der Vorfahren
Granito e Ferro/Granit und Eisen
La memoria dell’isola/Das Gedächtnis der Insel
Gio’ Pomodoro (1930-2002)

1) In diesem Jahr wird das 30-jährige Jubiläum des künstlerischen Schaffens von Gio’ Pomodoro auf Elba gefeiert. Es war im Jahr 1996, als Gio’ Pomodoro für ein Ausstellungsprojekt auf die Insel Elba eingeladen wurde. Der Künstler schuf eine Reihe monumentaler Granitskulpturen, die den Inselbewohnern und ihrem Gedenken gewidmet sind. Von der Arbeit jenes Sommers zwischen dem Steinbruch von San Piero und dem Dorf Poggio sind vier Werke auf der Insel erhalten geblieben: die Säule Dioniso, der Brunnen Okeanos, die Bank Sedile per Due (Sitz für zwei) und die Tavola degli Antenati (Tisch der Ahnen).

Skulpturen und Zeitzeugenberichte zur Feier von 30 Jahren Schaffen auf der Insel

Die Gemeinde Marciana und die Pro Loco Marciana Elba haben eine Veranstaltung ins Leben gerufen, um das Publikum in eine Erzählung einzubinden, die die Beziehung von Gio’ Pomodoro zur Insel vertieft. Es handelt sich um einen Themenweg – vom 25. August bis zum 31. Oktober 2026 –, der sich zwischen den großen Granitskulpturen in Poggio und Pomonte, der Ausstellung in der Kirche San Niccolò in Poggio und einem Videobeitrag erstreckt.

Die Ausstellung ist das Ergebnis einer vor Ort durchgeführten Recherche, bei der zahlreiche unveröffentlichte Dokumente aus Gio’ Pomodoros Sommer auf Elba gesammelt wurden: Zeichnungen, Fotos, Aquarelle und handschriftliche Texte des Meisters. Zudem wurde ein Video produziert, das einige kurze Zeitzeugenberichte zusammenfasst. Ziel ist es, die Informationslücke zu diesem Erlebnis zu schließen und den Blick sowie das Verständnis für Pomodoros Werke auf Elba durch neue Erkenntnisse zu bereichern. Dieses Ergebnis wurde auch dank der zahlreichen wertvollen Kooperationen mit lokalen Vereinen und privaten Sammlern auf Elba möglich gemacht.

Wie Rossella Farinotti, Direktorin des Archivs Gio’ Pomodoro, in Erinnerung ruft: „Die von Gio’ Pomodoro gestalteten Orte und ortsspezifischen Werke haben stets verschiedene Themen analysiert, die mit der Gemeinschaft, der Geschichte und der Ästhetik der Territorien verbunden sind, in denen sie geschaffen wurden. Bevor der Bildhauer ein Werk schuf, erforschte er mit Bewusstsein und Kultur jedes Detail und jede Erfahrung, mit besonderem Augenmerk auf die einheimischen Materialien und angezogen von denjenigen, die diese mit Meisterschaft zu bearbeiten verstanden. Die vier für Elba geschaffenen Skulpturen stellen Archäologien der Insel dar und sind eine Hommage an die Granitbrecher des Steinbruchs von San Piero. Es ist dieser Stein, den Pomodoro zusammen mit Eisen für die Realisierung der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten verwendet und dessen bisheriger Entstehungsprozess dank der Notizen und wertvollen Zeichnungen des Künstlers entdeckt werden kann.“

Termine und Orte

Dienstag, 25. August um 18:30 Uhr: Eröffnung des Themenwegs in Poggio in der Kirche San Niccolò.
Mittwoch, 26. August um 21:30 Uhr: Präsentation des Videos und des gesamten Rechercheprojekts in Marciana in der Pisanischen Festung (Fortezza Pisana).

Die Skulpturen Dioniso und Okeanos von Gio’ Pomodoro befinden sich in Poggio, während das Werk Sedile per Due in Pomonte auf der Piazza del Calello steht. Die Tavola degli Antenati befindet sich derzeit im Steinbruch von San Piero und wartet auf ihre Restaurierung.

2) Die Geschichte der Insel – Rossella Farinotti

Die von Gio’ Pomodoro gestalteten Orte und ortsspezifischen Werke haben stets verschiedene Themen erforscht, die mit der Gemeinschaft, der Geschichte und der Ästhetik der Territorien verbunden sind, in denen sie geschaffen wurden. Bevor der Bildhauer ein Werk schuf, erforschte er mit Bewusstsein und Kultur jedes Detail und jede Erfahrung, mit besonderem Augenmerk auf die einheimischen Materialien und angezogen von denjenigen, die diese mit Meisterschaft zu bearbeiten verstanden. Okeanos (der Brunnen der Doppel), Dionysos (dem Weinbau gewidmet), Luna (die Hüterin der Mnemosyne), Lamos (dem Fischfang gewidmet), Tafel des Vorfahren (den Steinmetzen und Schmieden sowie dem Granit und Eisen gewidmet), Sitzbank für zwei (für die Rast der Menschen): Die fünf für Elba geschaffenen Skulpturen stellen Archäologien der Insel dar und sind eine Hommage an die Granitbrecher des Steinbruchs von San Piero. Es ist dieser Stein, den Pomodoro zusammen mit Eisen für die Realisierung der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten verwendet und dessen bisheriger Entstehungsprozess dank der Notizen und wertvollen Zeichnungen des Künstlers entdeckt werden kann. Gio’ Pomodoro war nicht nur bei der Arbeit an den Materialien akribisch, sondern auch beim Dokumentieren der Datenerfassung, der Erfahrungen und der Produktionen. In seinen handschriftlichen Notizen befindet sich beispielsweise eine in neun Punkte unterteilte Liste, in der der Bildhauer die letzten Schritte zum Abschluss der Arbeiten auf Elba zusammenfasst – praktische Anmerkungen, aus denen die Sorgfalt bei der Beobachtung einzelner Details und der Dialog mit den beteiligten Akteuren (für die Eisenproduktion, für die Spaltbearbeitung des Granits usw.) hervorgehen.

Wie lässt sich eine Spur hinterlassen, die unter ästhetischen, ethischen und historischen Gesichtspunkten den Ort und seine Geschichte widerspiegelt? Wie entwickelt man eine Skulptur für den kollektiven Gebrauch, für die Betrachtung, für den Dialog mit dem Territorium und – warum nicht – für die Rast? Wie geht man mit Sorgfalt und Präzision mit den Materialien um, holt aber gleichzeitig deren Kraft und Energie hervor? Dies sind im zeitgenössischen Diskurs weiterhin offene Fragen, die für das Verständnis der Werke von Gio’ Pomodoro von Nutzen sein können. Es sind Themen, die der Bildhauer erforschte und jedes Mal auf seine Arbeit anwandte. Pomodoro verarbeitete Geschichten, die er während seiner Erkundungen und Nachforschungen aufgenommen hatte, und brachte sie auf seine ganz eigene Weise in den Werken zum Ausdruck. Dabei verwendete er die typischen Materialien der Orte, an denen er eingeladen war, durch sein Denken und Schaffen zu wirken.

Pomodoro arbeitete oft mit komplexen Materialien, die er an ihrem Ursprung neukontextualisierte und dabei ihre Kraft und Wertigkeit hervorhob. Bezüglich des auf der Insel gewonnenen Granits und Eisens thematisiert er in seinen Notizen beispielsweise auch die Unumkehrbarkeit des Verlusts ihrer fachgerechten Bearbeitung. Dies gilt auch für Marmor – ein wertvolles Material, das Pomodoro sehr häufig verwendete und aus Steinbrüchen von Carrara (das Atelierhaus des Bildhauers in Querceta war sogar den Steinmetzen gewidmet, die ursprünglich dort lebten, um in den Steinbrüchen zu arbeiten) bis nach Belgien oder Portugal bezog. Hinzu kamen Bronze oder Kunstharze (die Gio’ bereits in den 1950er-Jahren verwendete, als Plastik noch ein Avantgarde-Material war).

Auf der Insel Elba entdeckte Pomodoro schließlich, dass Granit und Eisen nicht nur seit der Antike zur DNA des Territoriums gehören, sondern dass ihre Bearbeitung und Existenz allmählich verschwinden. Im Sommer 1996 agierte der Bildhauer daher während eines „kurzen Urlaubs“ – wie er es in seinen detaillierten Notizen bezeichnete – als Forscher. Diesen Urlaub nutzte er für die Schöpfung von fünf symbolischen In-situ-Kompositionen, die sich wie präzise Fragmente eines Territoriums auf der Insel abgelagert haben. Wie ein Erkunder und Freund der Orte zeichnet Pomodoro einen persönlichen Weg vor, der nach Jahren dank dieses Ausstellungsprojekts und der analytischen Leidenschaft seiner Macher neu belebt wird. Das Gedächtnis muss bewahrt werden. Die Werte müssen hervorgehoben werden. Die Möglichkeiten und Details müssen erforscht und im Gedächtnis verankert werden – ganz nach der Art von Gio’ Pomodoro gegenüber Zeit und Raum, hier eingemeißelt in Stein und geformt aus Eisen.

Die Themen, die Pomodoro bei seinem Abenteuer auf Elba aufgreift, sind vielfältig und verschmelzen mit einigen der konzeptionellen Grundsätze seines bildhauerischen Schaffens: der Wandel der Natur im Vergleich zur Unumkehrbarkeit des Materialverbrauchs durch den Menschen, aber auch der unschätzbare Wert der fachkundigen handwerklichen Arbeit. Es handelt sich um einen kontinuierlichen Kreislauf, ähnlich der Figur des Ouroboros, der sich in den Schwanz beißt – eine Anspielung auf eine Werkgruppe Pomodoros, in der Anfang und Ende zusammenfallen. Gio’ Pomodoro hatte schon immer eine Schwäche für diejenigen, die das Territorium mit Erfahrung zu bearbeiten verstanden. Speziell auf Elba schreibt er über die Bedeutung der Spuren, die Hirten, Landwirte, Bergleute und Steinmetze in der Landschaft und der mediterranen Macchie hinterlassen haben. „Die Erinnerung an fundamentale Aktivitäten der menschlichen Zivilisation wird auch hier bedroht sein“, prangert der Bildhauer an und betont, wie sehr die Orte vom Menschen geprägt wurden und wie sehr die Spuren dieser Arbeit bewahrt werden müssen. Die Skulptur kann hierfür ein gutes Zeugnis sein, denn jede einzelne birgt in sich mehrere Geschichten, Erfahrungen, Mythologien und Symbole, Wasser und Feuer sowie erworbenes Können. In den Skulpturen Pomodoros befinden sich diese Elemente in ständiger Bewegung – gegossen in eine Materialität, die der Zeit trotzt.

3) Ein Herz aus Stein für die Insel von Gio’ – Gaspare Barbiellini Amidei

INSEL ELBA — Auf einer Reise in das Zentrum der eigenen Erinnerungen kommt es manchmal vor, dass man unverhofft auch auf die Pfade fremder Erinnerungen stößt. Zurückgekehrt auf meine Insel aus einem fernen und völlig anderen Land, in dem ich seit einigen Jahren lebe, habe ich Elba erlebt, wie es in seinem Gedächtnis durch die Fürsorge eines der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler beschützt wird. Er kam hierher und gab den Inselbewohnern durch ihren eigenen Granit einige der Symbole und Gleichgewichte zurück, die die konsumorientierte Moderne verflüchtigt. Der Tourist, der dem Meer für eine Stunde den Rücken kehrt und durch einen plötzlichen Kastanienwald hinauf in das Dorf Poggio steigt, entdeckt in diesem Sommer die Hommage, die Gio’ Pomodoro der Insel erweisen wollte. Wer Elba gut kennt, weiß, dass jedes seiner Dörfer seinen eigenen Charakter, seinen eigenen Goldenen Schnitt besitzt: Es gibt eine Entsprechung zwischen den Räumen, den Höhen, den verwendeten Materialien und der Nützlichkeit jedes einzelnen Bauwerks – sei es eine Festung, eine Kirche, ein Wohnhaus, ein Kornspeicher, ein Aussichts- oder Verteidigungsturm. Diese vom Meer entfernte Insel ist eine Überraschung für Urlauber und ein Zufluchtsort vor der unvermeidlichen Zerstreuung der Ferien. Inmitten dieses alternativen Elbas hat Gio’ Pomodoro Skulpturen neu erfunden und aufgestellt, die seine geometrische Poesie als Künstler erzählen und gleichzeitig eine Synchronizität zwischen seiner Erfindung und der kollektiven Fantasie des elbanischen Volkes herstellen. Noch vor den Etruskern, Römern, Spaniern, Pisanern, Florentinern und Engländern haben die Bewohner hier seit prähistorischer Zeit mit handwerklicher und bäuerlicher Weisheit eine Landschaft, eine Landwirtschaft, eine Architektur und eine feinmaschige Stadtplanung gestaltet.

Man muss es sehen, um es zu verstehen. Jede kleine Gasse und jeder Pfad ist ein kleiner Teil einer Bühne im Theater der Erinnerung. Sie erzählen Geschichten, Legenden und Geheimnisse. Das von den Medici geprägte Portoferraio birgt ein noch größeres Geheimnis – so perfekt und uneinnehmbar ist der Kern seiner Festungen. Die Burg Volterraio, ein steinerner Falke auf einem Berg, birgt eine faszinierende und kaum glaubhafte Legende. San Piero, Sant’Ilario, Rio Castello, Capoliveri, Marciana und dieses Poggio erinnern an hundert Geheimnisse und an die gemeinsame Fähigkeit, sich den einstigen Raubzügen der Barbaresken-Korsaren sowie den modernen Lärminvasionen zu entziehen. Hier ist es leicht – so wie man es mit dem Granit in den Steinbrüchen von San Piero tut –, sich tief in das Gedächtnis einzugraben, im Zentrum der Erinnerungen zu schürfen und Notizen zu machen. So habe auch ich es getan, als ich meinen neuesten Liebesroman auf Elba angesiedelt habe; einen Roman, den nicht ich geschrieben habe, sondern den Elba geschrieben hat.

Ich glaube, dass Gio’ Pomodoro dasselbe Phänomen einer seelischen Verschmelzung mit dem Territorium widerfahren ist. So alt und doch so modern, so einzigartig in ihrer geheimnisvollen Harmonie, waren seine Skulpturen bereits in den Granitsteinbrüchen enthalten, in denen er im Frühjahr arbeitete. Auf Elba hält alles zusammen – oder zumindest hielt einst alles zusammen. Die Hirten, Landwirte, Bergleute und Steinmetze, die die Insel seit der Jungsteinzeit bewohnt haben, wussten – so wie es auch heute noch ein Künstler wie Pomodoro weiß –, dass jede Geste, jede Arbeit und jeder Gedanke ein Zentrum braucht, um das herum er sich harmonisch anordnet. Sie brauchen auch eine Wurzel, ohne die das Leben keinen Sinn hat. Wenn man den Granit nach der alten Weisheit schneidet, die Pomodoro für zukünftige Generationen bewahren möchte, wenn man ihn schneidet, ohne ihn zu zerstören, entdeckt man, dass seine Adern eine Sedimentierung von Erinnerung sind, versteinerte Wurzeln. Das Spalten des Granits und die Weinlese folgten denselben Rhythmen; beides half beim Handeln und beim Denken.

Pomodoro sagt: „Seit undenklichen Zeiten war das Spalten des Granits hier eins mit der Viehzucht, dem Weinbau und dem Eisenerzabbau. Heute sind diese Hirten, Landwirte und Steinmetze seltene Erscheinungen, die zum Verschwinden verurteilt sind. Der letzte Ziegenhirte Elbas namens Evangelista, 72 Jahre alt, hat in diesen Tagen seine Herde aufgegeben.“

Der Künstler erzählt: „In den Steinbrüchen von San Piero, wo ich mit den letzten elbanischen Steinmetzen arbeite, lässt nichts auf ein besseres Schicksal für die Granitbearbeitung hoffen als für die Viehzucht. Was über Jahrhunderte eine Gewissheit war, wird vom Niederwald verschlungen werden, so wie es bereits mit den Weinbergen geschehen ist, die einst jeden Hügel und jeden Hang bedeckten.“

Vielleicht wird es nicht dazu kommen, genau dank dieser Skulpturen, die auf den kleinen Plätzen von Poggio verteilt sind, fast wie archäologische Fundstücke: ein Brunnen, ein Obelisk, eine Tafel für Steinmetze und Schmiede, eine Sitzbank für zwei, einige symbolische Kompositionen. Diese Werke von Pomodoro sind eine Herausforderung an die Unumkehrbarkeit des konsumorientierten Wandels in der Geschichte der Insel, an die Auslöschung der Erinnerung und ihres alchemistischen Zentrums. Der alchemistischste unter den zeitgenössischen Künstlern, Gio’ Pomodoro, erinnert uns mit diesen Kreationen daran, dass der Stein der Weisen existiert und bearbeitet werden muss. Und er erinnert uns daran, dass das Gold im Kopf derer liegt, die diese Steine weiterhin zum Sprechen bringen, indem sie sie im Steinbruch schneiden, und derer, die sie danach zu erkennen wissen. Ohne dem Fortschritt und dem Tourismus irgendetwas wegzunehmen, wird Elba sich selbst nicht verlieren, wenn es gelingt, seine Steine, seine Felder und seine Handwerke zu bewahren und wiederzubeleben.

Kommen Sie nach Poggio herauf, um es selbst zu sehen. Pomodoro mag pessimistisch wirken, aber das ist er nicht, wenn er schließlich selbst in den Steinbruch gegangen ist: „Die Erinnerung an Elba ist nahe daran, von der mediterranen Macchie ausgelöscht zu werden. Ich habe versucht, für einen kurzen Sommer einige Fragmente davon zu sammeln.“

Mit diesen „gesammelten Fragmenten“ könnte der elbanische Sommer stattdessen noch Jahrhunderte andauern. Das Festland der Vergesslichkeit liegt woanders.

4) Sitzbank für zwei – Gio’ Pomodoro [Transkription des Textes auf der Zeichnung]

Jeder Stein ist dazu bestimmt zu zerbrechen, selbst derjenige, der am stärksten und massivsten erscheint.

Nach Westen der roten Sonne entgegen oder nach Osten dem Anbruch neuer Tage zugewandt, ruht die aus Magmagestein gehauene Bank wie gestrandet auf dem öffentlichen Platz. Geschnitten aus dem großen Vorkommen des Steinbruchs von San Piero im Sommer ’96, direkt nach der Sonnenwende. Die Bank ist für zwei. Zwei Freunde, zwei Brüder oder Schwestern, zwei verliebte Menschen, geborgen in der Wölbung des Steinboots der Freundschaft, der Brüderlichkeit oder der Liebe. Die Bank eignet sich für die Tochter, die sich ihrer Mutter oder ihrem Vater anvertraut, für einen einsamen alten Menschen und einen Geist, der ihn begleitet, oder für zwei Kinder, die für einen Augenblick der elterlichen Fürsorge entschlüpft sind. Sie kann aber auch von einer einsamen Person aufgesucht und genutzt werden, die eine Freundin der Einsamkeit ist. Viele andere Kombinationen sind möglich, die sich kaum alle aufzählen lassen. Die längere Nutzung des „großen Sitzes“ könnte den Granit an der Oberfläche glätten und so die Funktion dieses mehrere Tonnen schweren Monolithen hervorheben. Er wurde rau und im Zustand des „Steinbruchspalts“ belassen, genau so, wie er aus der großen Eruptivbank des Steinbruchs von San Piero herausgerissen wurde – der letzten Hochburg der elbanischen Steinmetze, deren Ursprung uralt ist und mit den jungsteinzeitlichen Völkern, den Kulturen zu Beginn der Eisenzeit sowie den Hirten-Bauern und Holzfällern verbunden ist, die die für die Verarbeitung und Gewinnung der Eisenerze notwendige Holzkohle herstellten.

Dieser Sitz ist ein Werkzeug, ein Floß, ein großes Gewicht, eine sperrige Form, aber er ist kein Stadtmöbel, das man sofort als solches erkennt wie jene, die heute überall in den Stadtzentren verteilt sind. Vielmehr wird er uns nach dem Innehalten dazu drängen, die geheimen Pfade der Erinnerung der Insel zu beschreiten, hin zu den Hochebenen oder den zahlreichen Bergkämmen Elbas. Wir werden zu den runden Caprili gezogen – den steinernen Hirtenunterständen einstiger Herdensammlungen – oder dazu veranlasst, die rechtwinkligen Steinstufen der endlosen Ziggurats hinaufzusteigen, wo der Wein angebaut und die dem Gott teuren Riten gefeiert wurden. Der „große Sitz“ von Marciana ist eine Maschine der Erinnerung, der wilden und starken Identität der Inselbewohner. Bei Vollmond, wenn der Mond untergeht, in der nächtlichen Stille, wenn Steinkäuze und Schleiereulen gerne fliegen, wird der Monolith seine Zerbrechlichkeit in ihrer Gesamtheit offenbaren, die er unter dem Licht der Mittagssonne so wirkungsvoll verbirgt. Eine Zerbrechlichkeit, die den Steinmetzen wohlbekannt ist, die in der Lage sind, „Granitmassen“ zu Zahnstochern von nur wenigen Kilogramm zu reduzieren.

5) Tafel der Vorfahren.

Ursprünglich in Pomonte aufgestellt; nachdem es Anfang der 2000er-Jahre durch eine Sturmflut beschädigt worden war, wurde das Werk zur Restaurierung in den ursprünglichen Steinbruch in San Piero überführt.

6) Granit und Eisen – Gio’ Pomodoro [Transkription des Textes auf der Zeichnung]

Hier vor meinen Augen liegt der Schatz des Steinbruchs.

Nur gespaltene Materie, die Formen der Blöcke des Steinbruchs wie große, duftende Stücke von Grana-Käse, bereit, intakt unter der gleißenden Sonne serviert zu werden.

Gewaltsame Hochzeiten werden zwischen Eisenkeilen und Granitblöcken gefeiert, zelebriert von den Steinmetzen, die nach dem Schneiden von oft 30 bis 40 Tonnen schweren Blöcken aus den riesigen natürlichen Ablagerungen uralter Eruptionen mit extremer Geschicklichkeit und vollendeter Meisterschaft die Spaltvorgänge mit Keilen und Eisenschlägeln ausführen.

Dieser Ritus ist gewaltsam, denn er verletzt das zutiefst dunkle und stille Herz des Steins, den das Feuer im Tiegel der Erdtiere hervorgebracht hat.Das Licht bricht herein mit einem Explosionsknall leuchtender Funken, einem Glitzern von Quarzkristallen und Glimmer aus der großen geologischen Masse, begleitet vom unerbittlichen Spalten des Felsblocks: eine geteilte, in zwei Hälften geschnittene Einheit.Die Hochzeit ist tödlich für den Fels.

7) Das Gedächtnis der Insel – Gio’ Pomodoro

Sichtbar – wenn auch bereits abtreibend, jenseits der Schwelle, ab der das Aussterben unwiderruflich ist – sind einige grundlegende, historische Aktivitäten der Bewohner der Insel Elba. Sichtbar, weil sie dem Landschaftsbild innewohnen, so stark haben diese menschlichen Tätigkeiten sein Territorium geprägt.Seit undenklichen Zeiten war die Praxis der Granitspaltung eins mit der Viehzucht, dem Weinbau und dem Eisenerzabbau.

Hirten, Landwirte, Bergleute und Steinmetze haben Elba seit der Jungsteinzeit bevölkert. Auf eine seltene Präsenz zusammengeschrumpft, sind ihre Nachkommen dazu verurteilt, für immer zu verschwinden.

Dessen ist sich der Ziegenhirt Evangelista bewusst, der im Alter von zweiundsiebzig Jahren in diesen Tagen seine Herde aufgegeben hat. Ich habe ihn heute Morgen in seinem Caprile getroffen, melancholisch und traurig, absurd gekleidet in seinen US-Marine-Tarnanzug, geplagt von der offenen Sehnsucht nach seiner verlorenen Herde und dem Bewusstsein des Endes.

Im Steinbruch von San Piero, wo ich mit den letzten elbanischen Steinmetzen arbeite, lässt nichts auf ein besseres Schicksal für die Granitbearbeitung hoffen als für die Viehzucht.Was über Jahrhunderte eine Gewissheit war, wird vom Niederwald verschlungen werden, so wie es bereits mit den Weinbergen geschehen ist, die sich einst über endlose Ziggurats auf jedem Hügel und Hang Elbas erstreckten.

Die Erinnerung an fundamentale Aktivitäten der menschlichen Zivilisation wird auch hier bedroht sein. Die Identität der heutigen Inselbevölkerung steht an einem unwiderruflichen Wendepunkt, am Vollzug einer anthropologischen Mutation angekommen, die vor sechzig Jahren begann, nicht früher.Hier ist es dramatisch sichtbar – so wie man andernorts, in den Großstädten, glaubt, dass es nicht geschehen dürfe –, aber eben in den Heiligtümern der Wildnis geschieht, zu denen Elba von Rechts wegen gehört, wie die Reiseagenturen zu betonen pflegen.

Das Gedächtnis Elbas schickt sich an, von der mediterranen Macchie verschlungen zu werden. Ich habe versucht, für einen kurzen Sommer einige Fragmente davon zu sammeln.

8) Gio’ Pomodoro (1930-2002)

Gio’ Pomodoro wurde 1930 in Orciano di Pesaro geboren. Er absolvierte seinen Militärdienst in Siena und Florenz, wo er verkehre im künstlerischen Umfeld der Galleria Numero, und zog 1954 mit seiner Familie nach Mailand. Hier stellte er gemeinsam mit seinem Bruder Arnaldo in der Galleria del Naviglio aus. 1956 wurde er zum ersten Mal zur Biennale von Venedig eingeladen, wo er Arbeiten präsentierte, die ab 1954 entstanden waren: auf Tintenfischknochen gegossene Silberarbeiten, die dem Dichter Ezra Pound gewidmet waren. Er begann mit der Zeitschrift „Il Gesto“ zusammenzuarbeiten und nahm mit seinem Bruder, Fontana, Dorazio, Novelli, Perilli, Tancredi und Turcato an den Ausstellungen der Gruppe „Continuità“ teil. 1958 wurde seine Einzelausstellung in der Galleria del Naviglio von Gio Ponti präsentiert. In dieser Zeit löste er sich von der Gruppe um die Zeitschrift „Il Gesto“ und begann die Serie Fluidità contrapposta (Entgegengesetzte Flüssigkeit), die er 1959 auf der Documenta II in Kassel ausstellte. Ab 1958 arbeitete er an den Superfici in Tensione (Oberflächen in Spannung), mit denen er 1959 zusammen mit Anthony Caro den Preis für Skulptur bei der ersten Biennale für junge Künstler in Paris gewann. 1961 hatte er eine wichtige Ausstellung in der Galerie Internationale in Paris und 1962 stellte er in der Galleria Blu in Mailand sowie mit einem eigenen Raum auf der XXXI. Biennale von Venedig aus. 1964 erwarb die Tate Gallery in London das Werk One. Der Künstler schuf einige große Werke der Serie Folle (Mengen) und begann ab 1965 an den Radiali (Radialen) und Quadrati (Quadraten) zu arbeiten. In den Jahren 1966–67, nach seinen Reisen in die USA, entstand Black Liberator, gewidmet den Schwarzen in Amerika. Von da an bevorzugte Gio’ für die nächsten zehn Jahre Stein und Marmor und verwandelte Spannungen in Torsionen. Er begann die Serien der Archi (Bögen), Soli (Sonnen) und Contatti (Kontakte), die er in seinem Atelier in Querceta in der Versilia realisierte. 1974 wurden die neuen Zyklen in der Galleria del Naviglio in Mailand und bei der ersten Anthologie in der Loggetta Lombardesca in Ravenna ausgestellt, gefolgt zwei Jahre später von Einzelausstellungen im Castello dell’Imperatore in Prato und im Musée d’Ixelles in Brüssel. 1977 schuf er das erste große öffentliche Werk, Piano d’uso collettivo (Plan zur kollektiven Nutzung), das aus einem gemeinsamen Projekt mit den Einwohnern von Ales auf Sardinien entstand und Antonio Gramsci gewidmet ist. 1978 entwarf er das Bühnenbild für Verdis Oper „La forza del destino“, die in der Arena von Verona aufgeführt wurde, und richtete einen eigenen Raum auf der Biennale von Venedig ein. 1979 begann er mit der Planung des Monumentalwerks Teatro del Sole – 21 Giugno, Solstizio d’Estate (Theater der Sonne – 21. Juni, Sommerfechtestil/Sommersonnenwende), eines Goethe gewidmeten Brunnenplatzes für die Stadt Frankfurt. 1980 entwarf er das Bühnenbild für Mozarts „Zauberflöte“, die im Teatro La Fenice in Venedig inszeniert wurde. 1984 war er erneut auf der XLI. Biennale vertreten und in den Räumen des Palazzo Lanfranchi in Pisa wurde eine Retrospektive eröffnet. Aus dem Studium der Texte von Károly Kerényi über den griechischen Mythos und die Religion entstand der Hermes-Zyklus, der 1985 im Palazzo Civico in Lugano präsentiert wurde. Im selben Jahr wurde in der Villa La Favorita in Lugano das Werk Montefeltro, i passi e il volgersi installiert. 1989 präsentierte der Künstler eine wichtige Einzelausstellung in der Rotonda della Besana in Mailand, kuratiert von Guido Ballo. Im selben Jahr wurde auf der Piazza Adriano in Turin die Bronze Sole Aerospazio aufgestellt. 1991 wurde in Taino am Lago Maggiore der Monumentalkomplex Luogo dei Quattro Punti Cardinali (Ort der vier Himmelsrichtungen) eingeweiht. 1993 beherbergte die Genia Schreiber University Art Gallery in Tel Aviv eine Einzelausstellung des Bildhauers, und das Werk Scala Solare – Omaggio a Keplero (Sonnentreppe – Hommage an Kepler) wurde vor der Universität aufgestellt. 1994 wurde er eingeladen, an der Ausstellung „The Italian Metamorphosis, 1945-1968“ im Guggenheim-Museum in New York teilzunehmen. 1995 stellte er seine bedeutendsten Werke in England im Yorkshire Sculpture Park aus und 1996 präsentierte er Skulpturen und große Aquarelle in der Sala d’Arme des Palazzo Vecchio in Florenz. Von 1995 bis 1997 folgten in Zusammenarbeit mit dem Goldschmiedeunternehmen UnoAErre aus Arezzo fünf wichtige internationale Wanderausstellungen zum Thema Schmuck unter dem Titel „Ornamenti 1954 – 1995“: 1995 in Venedig in der Querini Stampalia und in Arezzo in den Räumen der Unterkirche San Francesco, 1996 in Tokio in der Gynza Cloisonne Hall und in Wien im Kunsthistorischen Museum und schließlich 1997 in New York im Museum des Fashion Institute of Technology. Im Sommer 1996 wurde Gio’ auf die Insel Elba eingeladen, um einige monumentale Werke aus Granit (aus dem Steinbruch von San Piero) und Eisen zu schaffen: Die vier Skulpturen Pilastro per Dioniso, Okeanos, Sedile per due und Tavola degli Antenati wurden der Gemeinschaft auf der Insel hinterlassen. Als Ehrengast nahm er 1998 an der VII. Biennale von Kairo teil, und 2001 weihte er in Genua auf dem Molo dei Mille das Werk Sole – agli Italiani nel mondo ein. 2002 erhielt Gio’ Pomodoro den Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture für sein Lebenswerk. Er starb im Dezember desselben Jahres in Mailand. In den Jahren nach seinem Tod wurden einige vom Bildhauer für die Allgemeinheit entworfene öffentliche Werke eingeweiht: 2003 Vela in Sestri Levante, 2004 in Orciano di Pesaro der von ihm 1986 entworfene Platz und Sole deposto; schließlich 2005 Frammento di vuoto in Carbonia.